Créé pour l'événement "Aux bords des paysages" organisé en 2025 par les communes du Grand Pic Saint Loup dans la région de l'Hérault en France, Patchwork est une œuvre constituée de morceaux de vêtements de travail, typiquement bleus, qui flotte tel un étendard médiéval accroché à des murs anciens. Matériaux, époques, cultures dialoguent en jouant dans cette installation éphémère
L'expérimentation formelle et matérielle de l'Atelier Yok Yok enrichit son ensemble d'installations artistiques avec une nouvelle création, cette fois-ci textile : Patchwork, une œuvre de 5 mètres sur 4 constituée de vêtements de travail abandonnés ou issus de surproduction qui, découpés en forme de bardeaux, sont montés sur une structure en fer et en bois adossée à l'ancien mur entre l'église et le château de Notre-Dame de Londres
L'œuvre met en relation des matériaux d'essence contrastante, la pierre, dure, provenant de temps anciens et d'un cycle de vie pratiquement infini, et le tissu, éphémère, qui raconte un temps de travail industriel produisant plus que nécessaire et dont la création ne dure qu'un souffle
Patchwork, avec sa surface tridimensionnelle réactive au toucher et au vent, habille l'architecture historique comme une tente. Il rappelle les tapisseries, les costumes et les fêtes médiévales; il se déplace comme un plumage vivant, coloré d'un intense "bleu de travail". La courbure de la structure de support permet aux morceaux de tissu de pendre et d'osciller, offrant la sensation d'une fragilité éphémère et d'une mutabilité: une scénographie vivante et animée devant laquelle les passants et les visiteurs se mettent en scène
Pour son œuvre, YokYok s'inspire de l'art textile, de l'art des fibres et, comme son nom l'indique, de la technique du patchwork. Le résultat est une surface d'un impact sensoriel élevé créée avec des matériaux et des techniques simples et low-tech. Associées à la recherche sur la force de la couleur comme moyen de dialoguer avec le contexte, les sources d'inspiration de l'équipe créative vont des artistes modernes et du Bauhaus tels qu'Annie Albers, passent par des œuvres "plus spatiales" comme celles d'Ernesto Neto ou de Chiharu, et arrivent à la contemporanéité des travaux de Magdalena Abakanowicz et d'Olga de Amaral
