Magazine d'architecture et de design

Le Jardin de Daniel Spoerri est un voyage fascinant dans le monde de l'art contemporain, un lieu où chaque sculpture raconte une histoire et chaque sentier invite à la découverte. Que vous soyez un passionné d'art, un amoureux de la nature, ou simplement à la recherche d'une expérience unique, ce parc est une destination incontournable.

Au cœur de Trieste, dans la Via degli Artisti, un projet de récupération d'un bâtiment de grande valeur, resté à l'abandon pendant de nombreuses années, a été achevé. Ce projet ambitieux et complexe a permis la transformation d'un bâtiment historique en appartements de haute qualité et en une structure d'accueil moderne, tout en préservant l'intégrité architecturale d'origine.

Leur art envahit les surfaces et les espaces, s'exprimant à travers la peinture, les dessins, les installations, les sculptures et les projets d'art public, nous parlons de Sonia Piedad Marinangeli et Elisa Placucci, artistes connues sous le nom de TO/LET, un duo d'artistes visuelles né en 2005. Leurs œuvres explorent souvent des thèmes de genre, d'identité et d'espace urbain.

L'isolation thermique représente un élément crucial non seulement pour les économies d'énergie et le confort de vie, mais aussi pour la santé des occupants. Des études récentes ont démontré comment une gestion correcte du confort thermique dans les bâtiments peut prévenir les problèmes de santé liés aux températures extrêmes, réduisant le stress thermique et les maladies liées à la chaleur. L'adoption de systèmes isolants avancés permet de maintenir une température interne optimale, contribuant significativement au bien-être psychophysique des habitants.

La première exposition personnelle en Italie de Shepard Fairey, connu dans le monde de l'art sous le nom d'OBEY. L'exposition muséale se tiendra dans les espaces de la Cathédrale à la Fabbrica del Vapore, à Milan, jusqu'au 27 octobre 2024.

Papier, farine et eau, voici les ingrédients que mélange Antonella Paglialonga, créant les sculptures en papier mâché qu'elle réalise dans son espace bolognais Ozio. Son travail allie compétences manuelles et créativité en façonnant à travers le papier des œuvres qui naissent de l'inspiration libre ou du contexte qu'elle est appelée à interpréter et à peupler.

L'historique anime japonais Lady Oscar fête ses 45 ans, confirmant sa place parmi les séries animées les plus aimées de tous les temps. Depuis ses débuts à la télévision le 10 octobre 1979 sur Nippon Television, cette série a conservé une place spéciale dans le cœur de trois générations de fans. Pour célébrer cet anniversaire important, le WOW Spazio Fumetto - Musée de la Bande Dessinée de Milan, en collaboration avec Yamato Video, consacre une exposition spéciale au fascinant commandant des gardes royales Oscar François de Jarjayes et aux personnages qui ont rendu cette série unique.

Marco Morosini est un artiste qui célèbre l'expression libre et authentique à travers son art. Son talent créatif l'a amené au fil des ans à s'exprimer à travers des images, des objets et des sculptures, faisant évoluer sa technique, passant de la production numérique et mécanique à une approche entièrement manuelle. À travers son travail, il revendique la valeur de la création manuelle et l'unicité des créations non en série. Représenté par la Galerie Zamagni de Rimini, actuellement ses œuvres sont réalisées avec de l'acrylique sur toile, des tissus, des enduits, du plâtre et des résines, créant des fonds matériques.

Quand il s'agit de protéger les murs extérieurs d'une maison des éléments atmosphériques, il est essentiel d'opter pour une peinture imperméable. Ce type de peinture est crucial pour prévenir les dommages que l'humidité, la pluie et d'autres conditions météorologiques peuvent causer aux surfaces extérieures. En utilisant des peintures spécifiquement formulées pour résister à l'eau, il est possible de maintenir l'esthétique et d'assurer une défense durable de sa maison.

La Voie de l'Écriture est un événement incontournable pour les passionnés de calligraphie et de culture, offrant une opportunité unique d'explorer les traditions scripturales à travers les œuvres d'artistes contemporains et d'anciens manuscrits. Un voyage fascinant célébrant l'art de l'écriture sous toutes ses formes.

Fabrica est un lieu de rencontre entre les personnes, où l'échange d'idées, la créativité et les connaissances artistiques se croisent. Fondé en 1994 par Luciano Benetton et le photographe Oliviero Toscani, cet espace est devenu un centre vibrant de contamination culturelle et interdisciplinaire. Ici, architectes, musiciens, historiens, designers, artistes, designers d'interaction, directeurs artistiques, philosophes et sociologues collaborent pour créer un environnement fertile pour le savoir et les différents points de vue à travers des ateliers, des conférences et des moments de formation. Au fil des ans, Fabrica a accueilli et formé plus de 800 artistes émergents venant de 80 pays et a vu la participation de plus de 500 créatifs de renommée mondiale, tels que Marina Abramović, Sebastião Salgado, Abbas Kiarostami, Martin Parr, Michael Nyman, William Klein, Samantha Cristoforetti et bien d'autres.

Amalia Mora, est une illustratrice, graphiste et artiste visuelle. Son travail se caractérise par une utilisation audacieuse des couleurs, des lignes fluides et une attention extraordinaire aux détails. Ses illustrations combinent souvent des éléments fantastiques avec des scènes de la vie quotidienne, créant des mondes à la fois ordinaires et magiques. Pour ses œuvres, elle préfère l'encre noire, l'encre blanche et le crayon, mais elle sait également utiliser habilement des acryliques, des gouaches et des logiciels de graphisme numérique.

Aujourd'hui, pour définir l'expérience culinaire, différents facteurs entrent en jeu, parmi lesquels certainement aussi l'ambiance, presque autant que la proposition de menu. Berberè représente un exemple emblématique des tendances gastronomiques modernes, qui valorisent chaque aspect de la proposition au client.

L'art poétique de Chizu Kobayashi nous emmène dans un monde surréaliste qui sollicite notre imagination. L'artiste, à travers un matériau aussi commun et simple que le fil de fer, parvient à façonner des œuvres d'art originales, créant des sculptures qui captivent l'attention de quiconque les rencontre.

La 60ème Exposition Internationale d'Art, intitulée Étrangers Partout - Foreigners Everywhere, commissariée par Adriano Pedrosa et produite par la Biennale de Venise, sera ouverte au public du samedi 20 avril au dimanche 24 novembre 2024. Les espaces des Jardins et de l'Arsenal accueilleront cette exposition extraordinaire qui célèbre la diversité culturelle et artistique venant du monde entier. Nous avons demandé à Simona Gavioli, critique d'art, commissaire indépendante et professeure de Phénoménologie à l'Académie des Beaux-Arts de Catanzaro de nous conseiller les œuvres à ne pas manquer.