STOP DRAWING. Arquitectura sin fronteras entre el dibujo y la acción.

En el MAXXI de Roma una exposición que investiga la transformación de las herramientas con las que se piensa, se comunica y se practica la arquitectura, más allá del signo y hacia nuevos horizontes creativos.

El dibujo como origen y resistencia

En un principio fue el dibujo, un gesto fundacional capaz de condensar en un trazo la relación entre espacio, función y estructura. Pero hoy, en la era de la cultura digital y la participación activa, la arquitectura se expande más allá del papel, explorando nuevos lenguajes y formas de representación. La exposición STOP DRAWING. Arquitectura más allá del dibujo, ideada por Pippo Ciorra para el Departamento de Arquitectura y Diseño Contemporáneo dirigido por Lorenza Baroncelli, es un viaje fascinante entre el siglo XX y XXI, para contar cómo el proyecto ha trascendido los límites de la representación gráfica, abriéndose a performances, collages, tejidos, videos, algoritmos.

Representar el espacio hoy

La exposición, montada por el estudio DEMOGO en la galería 3 del MAXXI, se divide en cinco secciones que destacan los diferentes enfoques de la representación. Desde la sala de pinturas con los dibujos de Carlo Scarpa, Aldo Rossi y Giancarlo De Carlo - testimonio de una temporada italiana dominada por el trazo - se pasa a explorar la dimensión digital con proyectos visionarios como el Generator Project de Cedric Price & John Frazer, las teorías de Nicholas Negroponte, y las investigaciones de autores como Matias del Campo, Lucia Tahan, Sandra Manninger, protagonistas de la arquitectura algorítmica y paramétrica.

La arquitectura como gesto político

STOP DRAWING también narra la arquitectura como un acto civil y político, capaz de hacerse cargo de las urgencias del presente: inclusión, post-humanismo, descolonización. Ejemplos de esto son proyectos editoriales como The Funambulist Magazine de Léopold Lambert, y experiencias colectivas como la Floating University de Raumlabor o Sexy Assemblage del grupo Orizzontale, que ponen en escena una participación hands-on, concreta y performativa. En este escenario, el dibujo no desaparece: se transforma, se hibrida, o se convierte en un gesto de resistencia.

La resistencia del dibujo

En un mundo dominado por lo virtual, hay quienes eligen el dibujo como un acto político y poético. Los autores presentes en la última sección de la exposición - desde Jorinde Voigt hasta Jo Noero, desde Maria Giuseppina Grasso Cannizzo hasta Atelier Bow-Wow - reafirman la fortaleza expresiva de la mano, oponiéndose a la disolución del proyecto en una nebulosa estética indistinta. STOP DRAWING no concluye con una despedida al dibujo, sino con su reafirmación como un espacio de libertad e identidad disciplinaria, en un panorama arquitectónico en constante transformación.

Galeria

Imagen de portada: November Wong Cortesía del artista

Imágenes de texto: N.1 Vincenzo Labellarte Cortesía de la Fundación MAXXI N.2 Vincenzo Labellarte Cortesía de la Fundación MAXXI N.3 Cortesía de la Fundación MAXXI N.4 Vincenzo Labellarte Cortesía de la Fundación MAXXI

Imágenes de galería: N.1 Vincenzo Labellarte Cortesía de la Fundación MAXXI N.2 Cortesía de los Herederos de Aldo Rossi N.3 Vincenzo Labellarte Cortesía de la Fundación MAXXI N.4 Colección MAXXI N.5 Cortesía del Archivo Privado Hollein de la N.6 a la N.8 Vincenzo Labellarte Cortesía de la Fundación MAXXI