Revista de arquitectura y diseño

El Jardín de Daniel Spoerri es un fascinante viaje al mundo del arte contemporáneo, un lugar donde cada escultura cuenta una historia y cada sendero invita a la exploración. Ya seas un apasionado del arte, un amante de la naturaleza o simplemente estés buscando una experiencia única, este parque es un destino imperdible.

Su arte invade superficies y espacios, se expresan a través de pinturas, dibujos, instalaciones, esculturas y proyectos de arte público, estamos hablando de Sonia Piedad Marinangeli y Elisa Placucci, conocidas artísticamente como TO/LET, un dúo de artistas visuales que nació en 2005. Sus obras a menudo exploran temas de género, identidad y espacio urbano.

Aislamiento térmico representa un elemento crucial no solo para el ahorro de energía y el confort de vida, sino también para la salud de los ocupantes. Estudios recientes han demostrado cómo el manejo adecuado del confort térmico en los edificios puede prevenir problemas de salud relacionados con temperaturas extremas, reduciendo el estrés térmico y enfermedades relacionadas con el calor. La adopción de sistemas avanzados de aislamiento permite mantener una temperatura interna óptima, contribuyendo significativamente al bienestar psicofísico de los habitantes.

La primera exposición en Italia de Shepard Fairey, conocido en el mundo del arte como OBEY. La exposición museística se llevará a cabo en los espacios de la Cattedrale en la Fabbrica del Vapore, en Milán, hasta el 27 de octubre de 2024.

Papel, harina y agua, estos son los ingredientes que mezcla Antonella Paglialonga, creando las esculturas de papel maché que realiza en su espacio boloñés Ozio. Su trabajo combina habilidades manuales y creatividad moldeando a través del papel, obras que nacen de la libre inspiración o del contexto que se le llama a interpretar y poblar.

El histórico anime japonés Lady Oscar cumple 45 años, consolidándose como una de las series animadas más queridas de todos los tiempos. Desde su debut en televisión el 10 de octubre de 1979 en Nippon Television, esta serie ha mantenido un lugar especial en el corazón de tres generaciones de fanáticos. Para celebrar este importante aniversario, el WOW Spazio Fumetto - Museo del Cómic de Milán, en colaboración con Yamato Video, dedica una exposición especial al fascinante comandante de la guardia real Oscar François de Jarjayes y a los personajes que han hecho única esta serie.

Marco Morosini es un artista que celebra la libre y auténtica expresión a través de su arte. Su talento creativo lo ha llevado a expresarse a lo largo de los años a través de imágenes, objetos y esculturas, evolucionando su técnica, desde la producción digital y mecánica hasta un enfoque completamente manual. A través de su trabajo reivindica el valor de la creación manual y la unicidad de las creaciones no en serie. Representado por la Galería Zamagni de Rímini, actualmente sus obras están realizadas con acrílico sobre lienzo, telas, estucos, yeso y resinas, creando fondos materiales.

Cuando se protegen las paredes exteriores de una casa de los elementos climáticos, es esencial optar por una pintura impermeable. Este tipo de pintura es crucial para prevenir daños que la humedad, la lluvia y otras condiciones climáticas pueden causar en las superficies exteriores. Al utilizar pinturas específicamente formuladas para resistir el agua, es posible mantener la estética y garantizar una defensa duradera de la casa.

La Vía de la Escritura es un evento imperdible para los apasionados de la caligrafía y la cultura, ofrece una oportunidad única de explorar las tradiciones escritas a través de las obras de artistas contemporáneos y antiguos manuscritos. Un viaje fascinante que celebra el arte de la escritura en todas sus formas.

El título de la exposición Luces Distantes abre las puertas a la historia bastante compleja de Portugal, construida sobre las expectativas de lo que viene y va, de y hacia el océano. Una historia de relaciones globales y lejanas, a veces violentas, está significativamente arraigada en la pequeña ciudad de Sines

Fabrica es un lugar de encuentro entre personas, donde el intercambio de ideas, la creatividad y el conocimiento artístico se entrelazan. Fundado en 1994 por Luciano Benetton y el fotógrafo Oliviero Toscani, este espacio se ha convertido en un centro vibrante de contaminación cultural e interdisciplinaria. Aquí, arquitectos, músicos, historiadores, diseñadores, artistas, diseñadores de interacción, directores de arte, filósofos y sociólogos colaboran para crear un ambiente fértil para el conocimiento y diferentes puntos de vista a través de talleres, conferencias y momentos de formación. A lo largo de los años, Fabrica ha acogido y formado más de 800 artistas emergentes provenientes de 80 países y ha contado con la participación de más de 500 creativos de renombre mundial, incluyendo a Marina Abramović, Sebastião Salgado, Abbas Kiarostami, Martin Parr, Michael Nyman, William Klein, Samantha Cristoforetti y muchos otros.

Amalia Mora es una ilustradora, diseñadora gráfica y artista visual. Su trabajo se caracteriza por un uso audaz de colores, líneas fluidas y una extraordinaria atención al detalle. Sus ilustraciones a menudo combinan elementos fantásticos con escenas de la vida cotidiana, creando mundos que son a la vez ordinarios y mágicos. Prefiere utilizar tinta negra, tinta blanca y lápiz para sus obras, pero también emplea hábilmente acrílicos, temple y programas gráficos digitales.

Hoy en día, para definir la experiencia culinaria contribuyen diferentes factores, entre ellos sin duda también el ambiente, casi tanto como la propuesta en el menú. Berberè es un ejemplo emblemático de las tendencias gastronómicas modernas, que valorizan cada aspecto de la propuesta al cliente.

El arte poético de Chizu Kobayashi nos lleva a un mundo surrealista que estimula nuestra imaginación. El artista, a través de un material tan común y simple como el alambre de hierro, logra moldear obras de arte originales, creando esculturas que capturan la atención de cualquiera que las encuentre.

La 60° Exposición Internacional de Arte, titulada Extranjeros en todas partes - Foreigners Everywhere, curada por Adriano Pedrosa y producida por la Biennale di Venezia, estará abierta al público desde el sábado 20 de abril hasta el domingo 24 de noviembre de 2024. Los espacios de los Jardines y del Arsenal albergarán esta extraordinaria exposición que celebra la diversidad cultural y artística de todo el mundo. Hemos pedido a Simona Gavioli, crítica de arte, curadora independiente y profesora de Fenomenología en la Academia de Bellas Artes de Catanzaro que nos recomiende las obras que no se pueden dejar de ver.