Fondé en 2020 par Marco Sartori et Enricomaria Todaro, Asform Atelier est un laboratoire curatoriale qui porte un regard neuf sur le design du XXe siècle. Sa mission ? Donner la parole à des objets oubliés, raconter des histoires inédites, redécouvrir des figures marginales ou négligées, sans frontières géographiques. Si l'Italie reste l'un des points cardinaux de la recherche, le projet s'ouvre également au design international.
Le cœur du projet est une collection vivante et changeante, composée de pièces authentiques qui traversent des décennies et des frontières. Il ne s'agit pas seulement d'objets, mais d'histoires à conserver et à transmettre. Chaque pièce est étudiée dans son contexte, dans sa fonction, dans son langage formel, devenant le point de départ d'une narration plus large sur le sens du projet dans la culture matérielle du siècle dernier.
À travers le profil Instagram @asform.atelier, la collection prend vie avec des contenus informatifs qui entrelacent des images d'époque, des analyses critiques et des anecdotes. L'approche est informative dans le but d'éduquer le regard et de stimuler la curiosité. Asform Atelier transforme Instagram en une archive dynamique, accessible à tous.
Le projet s'étend également dans le domaine de la scénographie et du stylisme, offrant des pièces sélectionnées pour des séances photo, des productions audiovisuelles et des installations. Des objets chargés de mémoire sont ainsi réutilisés dans des contextes contemporains, acquérant de nouvelles significations. Certains d'entre eux sont disponibles à la vente ou à la location, également via des plateformes telles que Catawiki.
Asform est un hommage à un type d'acier innovant, largement utilisé dans les années 1960 pour son élasticité et sa capacité à donner forme à ce qui était auparavant impensable. Atelier évoque quant à lui le lieu de la création, de la conception, de la construction avec soin. Ensemble, ces deux termes synthétisent parfaitement l'essence du projet : un atelier contemporain où chaque objet devient l'occasion de redécouvrir, de réfléchir, de valoriser.
Des objets qui racontent, des images qui évoquent, des histoires qui ressurgissent des marges. Pour pénétrer au cœur du projet, nous avons posé aux fondateurs quelques questions qui explorent la vision, l'approche et les désirs futurs de ce laboratoire curatoriale hors normes.
#1 réponse
Votre travail réécrit une narration du design à travers des objets marginaux ou oubliés : quelle est l'importance, aujourd'hui, du "flou" dans la lecture du XXe siècle ?
Le "flou" est, pour nous, une clé de lecture indispensable.
Des objets anonymes, des prototypes jamais produits, ou des projets échappés au canon sont essentiels pour comprendre l'histoire du design du XXe siècle. Une histoire qui parvient certainement au grand public grâce à la force des pièces emblématiques produites par les maîtres du design et par les entreprises qui ont rendu important le concept d'objets de design industriel, mais nous ne devons pas perdre de vue tout le "sous-bois" composé de produits néanmoins de très haute qualité.
Les relire signifie déconstruire l'idée d'un design linéaire, fait uniquement de signatures et d'icônes. Le XXe siècle, ainsi observé, est plus complexe, plus humain, c'est un design fait d'histoires et de relations. Car ce sont les relations qui génèrent les projets les plus réussis et qui marquent les personnes qui y entrent en contact.
#2 réponse
Traitez les objets comme des porteurs d'histoires plutôt que comme des pièces de collection. En quoi le récit peut-il donner du sens à un projet autrement invisible?
Le récit est notre moyen de redonner dignité et importance à ce qui n'est pas devenu de masse et donc divulgué. Le raconter signifie lui donner une voix, le sortir du silence et le connecter à celui qui regarde, lit, imagine.
Les objets ne sont pas de simples pièces de collection et donc leur valeur esthétique ne devient pas le seul critère de jugement mais l'un des nombreux outils pour en juger la qualité. Il faut également prendre en compte : le contexte historique de production, le parcours du designer individuel et de l'entreprise elle-même, les motivations sous-jacentes à la naissance du projet et les besoins qui ont conduit à sa création.
Ils ne sont plus seulement beaux, proportionnés, élégants. Ils acquièrent une signification plus grande aux yeux d'un observateur conscient de l'histoire qu'ils portent en eux.
#3 réponse
Dans votre flux, une sensibilité presque cinématographique émerge : quel rôle joue l'imaginaire visuel dans votre recherche et votre diffusion ?
Chaque objet est un potentiel photogramme, chaque publication une petite scénarisation. Notre objectif n'est pas de documenter, mais d'évoquer : créer un champ perceptif où le projet devient une expérience. Ainsi, le soin apporté à photographier des détails et des parties parfois secondaires fait partie de ce récit.
En lien avec ce qui a été dit précédemment, l'esthétique n'est pas tout dans le design, mais c'est certainement ce qui attire en premier l'œil d'un utilisateur. C'est pourquoi notre flux est délibérément composé de manière presque aléatoire, associant des images complètes d'objets à des zooms émotionnels sur des parties de ceux-ci qui racontent peut-être un matériau, un processus de fabrication, un détail ou un processus productif.
#4 réponse
Votre collection traverse les frontières géographiques et typologiques. Avez-vous déjà découvert des connexions inattendues entre des objets éloignés dans le temps et l'espace?
Absolument oui. La forme, les matériaux, les solutions techniques se poursuivent, se contaminent, se réinventent. Parfois, il arrive de reconnaître le même geste de conception. Souvent, on lit des fils conducteurs entre un objet et son époque, mais parfois c'est l'objet lui-même qui échappe à son contexte, devenant un modèle, un archétype, une source d'inspiration. Certains projets reviennent cycliquement, réinterprétés avec de nouveaux matériaux ou de nouvelles technologies, précisément parce qu'ils sont capables de générer un charme qui traverse les époques.
#5 réponse
Asform navigue entre archives et scénographie, Instagram et marché : comment gérez-vous l'équilibre entre authenticité culturelle et durabilité économique ?
Nous ne voulons pas dénaturer notre recherche, mais en même temps, un projet culturel doit être viable économiquement. C'est pourquoi nous recherchons des formes hybrides : telles que la location pour des séances photo, des consultations de conception, la recherche de pièces sur mesure pour des clients spéciaux ou la vente de quelques pièces en double pour nous.
Si on nous demandait aujourd'hui de faire un bilan, l'authenticité culturelle doit certainement être prioritaire par rapport à la durabilité économique, qui est par nature variable dans le temps et doit être recherchée à long terme.
#6 réponse
Si vous deviez concevoir un aménagement physique, un "intérieur Asform", à quoi ressemblerait-il ? Quels objets, quelle atmosphère et quelle narration l'habiteraient ?
Ce serait un espace stratifié. Si nous parlons de notre espace Asform, un projet que nous avons en cours, alors nous aimerions que ceux qui entrent se sentent dans un récit plutôt que dans une exposition : une expérience immersive faite de silences, de découvertes et de petits courts-circuits visuels.
Une sorte de parcours alternant des objets complètement différents et pouvant les mettre en dialogue pour stimuler la réflexion du visiteur. Cette opération est tout sauf simple mais peut générer des réactions inattendues et récompenser en tant que réponse esthétique et de recherche personnelle.
En revanche, lorsque nous sommes invités à aménager un intérieur pour un client, nous nous laissons guider par une relation étroite que nous cherchons à établir avec le commanditaire, en essayant de nous synchroniser avec lui et de le transformer en partie active du processus. Nous travaillons en explorant le passé des personnes pour remuer des émotions et des souvenirs qui peuvent générer des intuitions de conception et fournir des idées pour la sélection des bons éléments à intégrer dans les intérieurs que nous proposons.
#7 réponse
Nous arrivons presque à la fin de l'interview, à la rédaction nous sommes tous passionnés de musique et c'est l'un des langages artistiques que nous privilégions, voulez-vous nous dire trois pistes auxquelles vous êtes particulièrement attachés. Merci.
Avec plaisir et merci à vous pour l'interview qui, soyons honnêtes, nous a permis par moments de développer des pensées qui étaient encore embryonnaires sur certains sujets.
Voici trois pistes qui nous accompagnent souvent dans le travail et la recherche :
Lucio Dalla - Disperato erotico stomp
Franco Battiato - La cura
Eddy Vedder - Society
