Fundada en 2020 por Marco Sartori y Enricomaria Todaro, Asform Atelier es un laboratorio curatorial que mira al diseño del siglo XX con nuevos ojos. ¿Su misión? Dar voz a objetos olvidados, contar historias inéditas, redescubrir figuras marginales o descuidadas, sin fronteras geográficas. Si bien Italia sigue siendo uno de los puntos cardinales de la investigación, el proyecto también se abre al diseño internacional.
El corazón del proyecto es una colección viva y cambiante, compuesta por piezas auténticas que atraviesan décadas y fronteras. No se trata solo de objetos, sino de historias que hay que custodiar y transmitir. Cada pieza es investigada en su contexto, en su función, en su lenguaje formal, convirtiéndose en el punto de partida para una narrativa más amplia sobre el sentido del proyecto en la cultura material del siglo pasado.
A través del perfil de Instagram @asform.atelier, la colección cobra vida con contenido divulgativo que entrelaza imágenes de época, análisis críticos y anécdotas. El enfoque es educativo con el objetivo de educar la mirada y estimular la curiosidad. Asform Atelier convierte Instagram en un archivo dinámico, accesible para todos.
El proyecto se extiende también al campo de la escenografía y el estilismo, ofreciendo piezas seleccionadas para sesiones fotográficas, producciones audiovisuales y montajes. Objetos cargados de memoria son así reutilizados en contextos contemporáneos, adquiriendo nuevos significados. Algunos de ellos están disponibles para la venta o alquiler, incluso a través de plataformas como Catawiki.
Asform es un homenaje a un tipo de acero innovador, muy utilizado en los años sesenta por su elasticidad y capacidad para dar forma a lo que antes era impensable. Atelier evoca el lugar de hacer, de diseñar, de construir con cuidado. Juntos, los dos términos sintetizan perfectamente la esencia del proyecto: un taller contemporáneo donde cada objeto se convierte en una oportunidad para redescubrir, reflexionar, valorar.
Objetos que cuentan, imágenes que evocan, historias que emergen desde el margen. Para adentrarnos en el corazón del proyecto, hemos planteado a los fundadores algunas preguntas que ahondan en la visión, el enfoque y los deseos futuros de este laboratorio curatorial fuera de lo común.
#1 respuesta
Su trabajo reescribe una narrativa del diseño a través de objetos marginales o olvidados: ¿cuánto peso tiene, hoy en día, el "fuera de foco" en la lectura del Siglo XX?
El "fuera de foco" es, para nosotros, una clave de lectura indispensable.
Objetos anónimos, prototipos nunca producidos, o proyectos que escaparon al canon son fundamentales para comprender la historia del diseño del siglo XX. Una historia que ciertamente logra llegar al gran público gracias a la fuerza de las piezas icónicas producidas por los maestros del diseño y las empresas que han hecho importante el concepto de objetos de diseño industrial, pero no debemos perder de vista todo el "submundo" compuesto por productos de muy alto nivel de todas formas.
Releerlos significa desarticular la idea de un diseño lineal, hecho solo de firmas e íconos. El siglo XX, observado de esta manera, es más complejo, más humano, es un diseño hecho de historias y relaciones. Porque son las relaciones las que generan los proyectos más exitosos y marcan a las personas que entran en contacto con ellos.
#2 respuesta
Tratar los objetos como portadores de historias más que como piezas de colección. ¿De qué manera puede el relato devolverle sentido a un proyecto que de otro modo sería invisible?
El relato es nuestra forma de devolver dignidad e importancia a lo que no se ha vuelto masivo y, por lo tanto, divulgado. Contarlo significa darle una voz, sacarlo del silencio y conectarlo con quien lo mira, lee, imagina.
Los objetos no son simples piezas de colección y, por lo tanto, su valor estético no se convierte en el único criterio de juicio, sino en una de las diversas herramientas para juzgar su bondad. Junto con esto, se deben considerar: el momento histórico de producción, el recorrido del diseñador individual y de la propia empresa, las motivaciones que subyacen al nacimiento del proyecto y las necesidades que han dado lugar a su llegada al mundo.
Ya no son solo hermosos, proporcionados, elegantes. Adquieren un significado mayor a los ojos de un observador consciente de la historia que llevan consigo.
#3 respuesta
En su feed se destaca una sensibilidad casi cinematográfica: ¿qué papel juega la imaginación visual en su investigación y divulgación?
Cada objeto es un fotograma potencial, cada publicación una pequeña escenografía. Nuestro objetivo no es documentar, sino evocar: crear un campo perceptivo en el que el proyecto se convierta en experiencia. Por lo tanto, el cuidado al fotografiar detalles y partes a veces secundarias, es parte de esta narrativa.
Enlazando con lo dicho anteriormente, la estética no lo es todo en el diseño, pero sin duda es lo primero que captura la atención de un usuario. Por eso, nuestro feed está compuesto intencionalmente de manera casi aleatoria, asociando imágenes completas de los objetos a acercamientos emocionales en porciones de estos que quizás cuentan un material, un proceso de fabricación, un detalle o un proceso productivo.
#4 respuesta
Vuestra colección atraviesa fronteras geográficas y tipológicas. ¿Han descubierto alguna vez conexiones inesperadas entre objetos distantes en el tiempo y en el espacio?
Absolutamente sí. La forma, los materiales, las soluciones técnicas se persiguen, se contaminan, se reinventan. A veces se reconoce el mismo gesto de diseño. A menudo se pueden encontrar hilos conductores entre un objeto y su tiempo, pero otras veces es el propio objeto el que escapa de su contexto, convirtiéndose en modelo, arquetipo, inspiración. Algunos proyectos vuelven cíclicamente, reinterpretados con nuevos materiales o nuevas tecnologías, precisamente porque son capaces de generar un encanto que atraviesa las épocas.
#5 respuesta
Asform se mueve entre archivo y escenografía, Instagram y mercado: ¿cómo cuidan el equilibrio entre autenticidad cultural y sostenibilidad económica?
No queremos desnaturalizar nuestra investigación, pero al mismo tiempo un proyecto cultural debe ser sostenible desde un punto de vista económico. Por eso buscamos formas híbridas: como el alquiler para sesiones fotográficas, consultorías de diseño, la búsqueda de piezas a medida para clientes especiales o la venta de algunas piezas duplicadas para nosotros.
Si hoy nos pidieran hacer un balance, la autenticidad cultural debe ser sin duda prioritaria respecto a la sostenibilidad económica que es variable en el tiempo y debe buscarse a largo plazo.
#6 respuesta
Si tuvieras que diseñar una disposición física, un "interior Asform", ¿cómo sería? ¿Qué objetos, atmósfera y narrativa lo habitarían?
Sería un espacio estratificado. Si hablamos de nuestro espacio Asform, un proyecto que tenemos en marcha, nos gustaría que quien entre se sintiera en una historia más que en una exposición: una experiencia inmersiva hecha de silencios, descubrimientos y pequeños cortocircuitos visuales.
Una especie de recorrido que alterne objetos completamente diferentes y pueda ponerlos en diálogo para estimular la reflexión del visitante. Esta operación resulta todo menos simple, pero puede generar reacciones inesperadas y recompensar como respuesta estética y de búsqueda personal.
Cuando, en cambio, se nos pide diseñar un interior para un cliente, nos dejamos guiar por una estrecha relación que intentamos establecer con el comitente, tratando de entrar en sintonía con él y convirtiéndolo en parte activa del proceso. Trabajamos excavando en el pasado de las personas, removiendo emociones y recuerdos que pueden generar intuiciones de diseño y dar ideas para la selección de las piezas adecuadas para incluir en los interiores que proponemos.
#7 respuesta
Estamos casi al final de la entrevista, en la redacción todos somos apasionados de la música y es uno de los lenguajes artísticos que privilegiamos, ¿les gustaría decirnos tres pistas a las que están particularmente ligados? Gracias.
Con gusto y gracias a ustedes por la entrevista que, debemos ser sinceros, nos ha permitido en ciertos momentos desarrollar pensamientos que aún eran embrionarios sobre algunos temas.
Aquí están tres pistas que a menudo nos acompañan en el trabajo y en la investigación:
Lucio Dalla - Disperato erotico stomp
Franco Battiato - La cura
Eddy Vedder - Society
