Design, lumière et spiritualité. Exposition d'Ettore Sottsass.

Encore pendant deux jours, jusqu'au 26 juillet, le Studio Casoli rend hommage à Ettore Sottsass, figure clé du design du XXe siècle, avec une exposition qui retrace sa vision poétique et spirituelle de l'objet. Architecte, artiste et penseur radical, Sottsass a transformé le design en un acte symbolique et sensible, capable de raconter des mondes intérieurs et collectifs.

La maison sur l'île et la lumière du sud

Dans le cadre évocateur de Filicudi, où Sottsass passait ses étés avec sa compagne Barbara Radice, la matière se fond avec la lumière, et l'architecture se réduit à l'essentiel. Ce n'est pas un hasard si c'est précisément de cet endroit - île rude et poétique - que se déroule le fil conducteur de l'exposition. Les œuvres sélectionnées, des années soixante à nos jours, restituent la valeur du silence, de la spiritualité et de la mémoire affective des choses. "La lumière raconte aussi l'architecture", écrivait Sottsass : et dans l'exposition, la lumière devient métaphore, gardienne d'histoires et d'atmosphères.

Objets comme rituels, meubles comme totems

Les céramiques et les verres exposés au Studio Cascoli évoquent des géométries primitives, des archétypes dialoguant avec une dimension ancestrale et rituelle. Des icônes telles que Torno Subito (Superbox) de 1966, une tour en plastique laminé conçue pour Poltronova, ou la table Tartar pour Memphis de 1985, montrent l'âme radicale du design italien. Des meubles qui ne sont plus de simples outils fonctionnels, mais des symboles : des totems domestiques porteurs de sens.
Les photographies exposées amplifient cette vision, capturant des détails d'architectures minimales, de pierres et de vues traversées par des éclats de lumière.

Une vision qui transcende la forme

Pour Sottsass, l'acte créatif a toujours été un geste spirituel. Le design, loin de la pure utilité, devient un langage pour habiter le temps poétiquement. Ses explorations en Inde, le contact avec les mandalas et les yantras, ont nourri un imaginaire qui accueille la couleur, le symbole, le mythe. Une manière de penser qui échappe à la logique du marché et embrasse la complexité de l'être humain.
Comme il l'écrivait lui-même : allumer une lumière ou disposer une pierre sont des gestes qui effleurent le sacré.

Un’eredità senza confini

Né à Innsbruck en 1917, Sottsass obtient son diplôme en architecture à Turin et ouvre son propre cabinet à Milan. Avec Olivetti, il signe des pièces révolutionnaires telles que l’Elea 9003 et la machine à écrire Valentine, rouge brillant comme un objet d'affection. En 1981, il fonde le groupe Memphis, révolutionnant à jamais le langage du design. Ses œuvres sont aujourd'hui exposées dans les plus grands musées du monde, de Paris à New York, de Londres à Amsterdam. Cette exposition au Studio Casoli restitue sa voix la plus intime : celle d'un homme qui a su allier rigueur et spiritualité, forme et narration.

Design, lumière et spiritualité. Exposition d'Ettore Sottsass.

La maison sur l'île et la lumière du sud

Objets comme rituels, meubles comme totems

Une vision qui transcende la forme

Un’eredità senza confini

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