Faire de l'art, faire à la main : l'art vivant de Squadro

Où l'art est imprimé à la main

Fondée en 1995 par Ennio Fresco et Paolino Flore, Squadro a repris le flambeau de la célèbre Stamperia Navile. Après un premier siège situé via Avesella, elle a trouvé sa place au 27/b via Nazario Sauro, dans les anciens locaux de la Galleria Neon. Depuis lors, elle est devenue bien plus qu'une imprimerie : un lieu qui conserve, cultive et promeut l'art de l'illustration, de la bande dessinée et du dessin contemporain, dans un contexte où les techniques de sérigraphie et de gravure cohabitent avec une expérimentation plus libre.

L'artisanat comme langage artistique

À une époque où le numérique absorbe chaque geste, Squadro résiste avec encre, papier et presses. Le travail manuel ici n'est pas seulement un moyen, mais un langage artistique à part entière. L'impression est rituelle, l'erreur est matière vivante, la lenteur est un choix conscient. L'atelier devient ainsi un espace de rencontre entre artistes et imprimeurs, dans un processus de création partagée qui se reflète dans les livres d'artiste, les estampes numérotées et les éditions à tirage limité qui donnent voix à des projets uniques.

Une communauté artistique internationale

Plus de 65 artistes ont trouvé en Squadro une maison temporaire et affectueuse : d'Art Spiegelman à Gipi, de Chris Ware à Lorenzo Mattotti, en passant par Ericailcane, Mimmo Paladino, Robert Crumb. Il ne s'agit pas seulement de collaborations : beaucoup sont des liens profonds, des amitiés créatives nées entre les presses et les discussions en atelier. Il n'est pas rare que ces artistes reviennent à Bologne pour travailler avec Squadro, attirés par un lieu qui sait écouter et accueillir, sans impositions.

Un bastion culturel pour la ville

Aujourd'hui, Squadro est également un espace d'exposition, un éditeur, une boutique en ligne, une vitrine artistique pour les passants du centre-ville. Ses expositions donnent littéralement sur la rue : les vitrines de l'atelier montrent le processus créatif en cours, rendant l'art visible et vivant.

En collaboration avec le festival BilBOlbul, avec des artistes en résidence, des performances et des rencontres, Squadro agit comme un bastion culturel complet, enraciné dans le territoire et en même temps connecté à la scène artistique internationale.

#1 réponse
Comment avez-vous vécu la transition de l'imprimerie à l'espace culturel?

En réalité, nous sommes toujours une imprimerie d'art et nous ne nous considérons pas comme un espace culturel. Dès le début, nous avons mis en place notre projet en tant qu'imprimerie et galerie d'art, les expositions étaient le moyen le plus efficace de faire connaître notre travail d'impression au public, en 1995 internet était encore quelque chose de marginal. En nous inspirant des ateliers d'art qui peuplaient autrefois les centres historiques des villes, nous avons trouvé un espace qui nous permet, grâce aux vitrines, de montrer aux gens comment fonctionne l'impression d'art. La ligne artistique et éditoriale que nous avons mise en place est celle du dessin contemporain, de l'illustration et de la bande dessinée. À l'époque, il n'existait pas de galeries qui donnaient de l'espace à ce type de langage, en particulier la bande dessinée et l'illustration, et il n'existait aucun lieu de production de ce genre. Les expositions et les rencontres que nous organisons ont immédiatement suscité beaucoup d'intérêt chez le public qui nous suit, de plus en plus nombreux d'année en année. 

#2 réponse
Que signifie aujourd'hui, après près de 30 ans, continuer à imprimer à la main?

Cela signifie maintenir une norme de qualité différente de tout ce qui est production industrielle ou commerciale, surtout maintenant que tout est numérisé.

#3 réponse
Comment le choix de continuer à imprimer à travers un processus artisanal influence-t-il la relation avec les artistes?

Les artistes sont attirés par les possibilités de l'intervention manuelle, tous ont toujours été heureux de "se salir les mains" et cela nous place à chaque fois sur un plan de collaboration étroite et d'amitié.

#4 réponse
Avez-vous un souvenir particulier lié à une collaboration artistique ?

Je me souviens de Mimmo Paladino qui est entré dans l'atelier sans même enlever sa veste et nous nous sommes immédiatement mis au travail, nous nous sommes tous les deux sentis à l'aise, nous avons tout de suite compris sa habitude et sa facilité à interagir avec les artisans en faisant les choses de ses propres mains.

#5 réponse
Comment choisissez-vous les artistes à impliquer dans vos projets éditoriaux et d'exposition?

Nous avons un grand nombre d'artistes avec lesquels nous entretenons une relation de collaboration et d'amitié forte depuis de nombreuses années, mais nous restons toujours à l'affût des nouveautés proposées par le monde qui nous entoure, en fréquentant les galeries, les musées, les festivals. Ceux que nous aimons, nous les contactons directement pour les inviter à collaborer avec la presse.

#6 réponse
Quel rôle joue le public dans vos choix et dans la vie du laboratoire?

Il est fondamental, nous recevons confirmation de la qualité de nos choix éditoriaux et d'exposition par le nombre de personnes fréquentant la galerie et nous suivant sur les réseaux sociaux.

#7 réponse
Imaginez Squadro dans trente ans parmi d'autres : que voyez-vous ?

L'îlot avec la paume

#8 réponse
Nous arrivons presque à la fin de l'interview, à la rédaction nous sommes tous passionnés de musique, et c'est l'un des langages artistiques que nous privilégions, pourriez-vous nous dire trois pistes auxquelles vous êtes particulièrement attachés. Merci.

En attendant les barbares de Massimo Volume, Show Me Everything de Tindersticks, The Awakening of a Woman-Burnout de Cinematic Orchestra, j'ajouterais une vidéo : Dirty Three ft. Nick Cave - "Sea Above, Sky Below" - Surveillance