Hacer arte, hacer a mano: el arte vivo de Squadro.

Donde el arte se imprime a mano

Fundada en 1995 por Ennio Fresco y Paolino Flore, Squadro tomó el relevo de la histórica Stamperia Navile. Después de una primera sede en via Avesella, encontró su hogar en via Nazario Sauro 27/b, en los antiguos espacios de la Galería Neon. Desde entonces, se ha convertido en mucho más que una imprenta: un lugar que custodia, cultiva y promueve el arte de la ilustración, del cómic y del dibujo contemporáneo, en un contexto donde las técnicas de serigrafía y calcografía conviven con la experimentación más libre.

La artesanía como lenguaje artístico

En una época en la que lo digital absorbe cada gesto, Squadro resiste con tinta, papel y prensas. El trabajo manual aquí no es solo un medio, sino un lenguaje artístico en sí mismo. La impresión es un ritual, el error es materia viva, la lentitud es una elección consciente. El taller se convierte así en un espacio de encuentro entre artistas y impresores, en un proceso de creación compartida que se refleja en los libros de artista, en las estampas numeradas y en las ediciones de tiraje limitado que dan voz a proyectos únicos.

Una comunidad artística internacional

Más de 65 artistas han encontrado en Squadro un hogar temporal y afectuoso: desde Art Spiegelman hasta Gipi, desde Chris Ware hasta Lorenzo Mattotti, pasando por Ericailcane, Mimmo Paladino, Robert Crumb. No se trata solo de colaboraciones: muchos son lazos profundos, amistades creativas surgidas entre las prensas y las charlas de laboratorio. No es raro que estos artistas regresen a Bolonia precisamente para trabajar con Squadro, atraídos por un lugar que sabe escuchar y acoger, sin imposiciones.

Un centro cultural para la ciudad

Hoy Squadro es también un espacio expositivo, editorial, tienda en línea, una vitrina artística para quienes pasean por el centro. Sus exposiciones se asoman literalmente a la calle: las ventanas del taller muestran el proceso creativo en curso, haciendo que el arte sea visible y vivo.

En colaboración con el festival BilBOlBul, con artistas en residencia, performances e encuentros, Squadro actúa como un centro cultural completo, arraigado en el territorio y al mismo tiempo conectado con la escena artística internacional.

#1 respuesta
¿Cómo han vivido el paso de ser una imprenta a un espacio cultural?

En realidad, todavía somos una imprenta de arte y no nos consideramos un espacio cultural. Desde el principio, hemos establecido nuestro proyecto como una imprenta y galería de arte; las exposiciones eran la forma más efectiva de dar a conocer nuestro trabajo de impresión al público, ya que en 1995 internet aún era algo de nicho. Inspirados en los talleres de arte que solían poblar los centros históricos de las ciudades, encontramos un espacio que nos permite, gracias a los escaparates, mostrar a las personas cómo funciona la impresión de arte. La línea artística y editorial que hemos establecido es la del dibujo contemporáneo, la ilustración y el cómic. En ese momento, no existían galerías que dieran espacio a este tipo de lenguaje, especialmente el cómic y la ilustración, y mucho menos existía un lugar de producción de este tipo. Las exposiciones y eventos que organizamos despertaron desde el principio un gran interés en el público que nos sigue, cada vez más numeroso de año en año. 

#2 respuesta
¿Qué significa hoy, después de casi 30 años, seguir imprimiendo a mano?

Significa mantener un estándar de calidad diferente a todo lo que es producción industrial o comercial, especialmente ahora que todo está digitalizado.

#3 respuesta
¿Cómo afecta la decisión de seguir imprimiendo a través de un proceso artesanal la relación con los artistas?

Los artistas se sienten atraídos por las posibilidades de la intervención manual, todos han estado siempre felices de "ensuciarse las manos" y esto nos coloca cada vez en un plano de estrecha colaboración y amistad.

#4 respuesta
¿Tienes un recuerdo especial relacionado con una colaboración artística?

Recuerdo a Mimmo Paladino entrando en la imprenta sin siquiera quitarse la chaqueta y comenzamos a trabajar de inmediato, ambos nos sentimos cómodos, entendimos de inmediato su costumbre y facilidad para relacionarse con los artesanos al hacer las cosas con sus propias manos.

#5 respuesta
¿Cómo eligen a los artistas para involucrar en sus proyectos editoriales y expositivos?

Tenemos un gran número de artistas con los que hemos establecido una relación de colaboración y amistad fuerte que ha durado muchos años, pero siempre estamos atentos a las novedades que ofrece el mundo que nos rodea, visitando galerías, museos, festivales; aquellos que nos gustan los contactamos directamente para invitarlos a colaborar con la prensa.

#6 respuesta
¿Qué papel juega el público en sus decisiones y en la vida del laboratorio?

Es fundamental, recibimos confirmación sobre la calidad de nuestras decisiones tanto editoriales como expositivas por la cantidad de personas que visitan la galería y nos siguen en redes sociales.

#7 respuesta
Imaginen Squadro en otros treinta años: ¿qué ven?

La islita con la palmera

#8 respuesta
Estamos llegando casi al final de la entrevista, en la redacción todos somos apasionados de la música, y es uno de los lenguajes artísticos que privilegiamos, ¿les gustaría decirnos tres pistas a las que están particularmente unidos? Gracias.

Esperando a los bárbaros de Massimo Volume, Show Me Everything de Tindersticks, The Awakening of a Woman-Burnout de Cinematic Orchestra, agregaría un video: Dirty Three ft. Nick Cave - "Sea Above, Sky Below" - Surveillance