Seasons. Maurizio Cattelan interpreta la montagna, la storia, la caduta

Un percorso urbano tra arte e simbolo

Cattelan mette in scena una riflessione potente sulla ciclicità della vita, i valori che si trasformano, la storia e le sue contraddizioni. Le sue opere occupano spazi pubblici e carichi di memoria: il Palazzo della Ragione ospita November (2024), omaggio al tema della marginalità; la GAMeC accoglie Empire (2025) e No (2021), mentre nell’Ex Oratorio di San Lupo è allestita Bones (2025), simbolo di potere disfatto. Chiude il percorso l’installazione site-specific One (2025), collocata alla Rotonda dei Mille.

L’arte come messa in crisi dell’identità collettiva

Ogni opera è un’interrogazione. Bones, una maestosa aquila in marmo statuario Michelangelo, giace al suolo: un gesto che ribalta secoli di iconografia imperiale. Empire racchiude un mattone in una bottiglia di vetro, metafora di una rivoluzione mai compiuta. No annulla il volto di Hitler bambino, sfuggendo a ogni tentativo di riconoscimento e condanna. In November, un senzatetto urinato addosso rompe il silenzio delle istituzioni e delle convenzioni sociali. One, infine, innesta un gesto infantile – un bambino che fa la pistola con le dita – sulla statua di Garibaldi, aprendo a una lettura critica della storia nazionale.

Arte pubblica e memoria urbana

Seasons non è un esperimento di arte pubblica che mette in dialogo la città, la sua storia e la sua topografia con le urgenze del presente. Ogni collocazione è scelta con cura, ogni gesto artistico scava sotto la superficie della rappresentazione. Cattelan non propone risposte, ma instilla dubbi, invita a pensare la montagna come spazio di passaggio, di trasformazione, di perdita e rinascita.

Tra site-specific e comunicazione urbana

Completa il progetto una campagna visiva che coinvolge anche il Kilometro Rosso di Jean Nouvel: un’azione di comunicazione site-specific che estende il raggio d’azione del progetto, portando l’arte nei luoghi del lavoro e dell’innovazione.

Con Seasons, Cattelan ridefinisce i confini dell’arte contemporanea come spazio critico, capace di interrogare il potere, la storia, l’individuo. Una mostra che si attraversa, si abita, si mette in discussione.