Il vaso Poppy è un oggetto in vetro borosilicato, lavorato a mano dagli artigiani veneziani della Soffieria sas

Dal 6 all'11 marzo non perdere l’appuntamento con i nuovi Open Days organizzati da IED – Istituto Europeo di Design- nel quale verranno presentati i Corsi Master erogati dalle sedi di Milano, Roma, Torino, Firenze, Cagliari e dall’Accademia Aldo Galli di Como.

Invitata dal Montreal Eaton Centre nell'ambito dell'iniziativa “Une vitrine sur l'art”, la scultrice di carta Pauline Loctin è orgogliosa di presentare Coral, un'installazione di carta tridimensionale. Un omaggio alla vita marina che stupisce i visitatori con il suo grande impatto scenografico

Zach Lieberman si definisce un creative coder e un educatore. Vive a New York, negli USA, e utilizza il coding come mezzo poetico.  In questo progetto video Lieberman colora il movimento di una ballerina grazie all'aiuto della tecnologia e dei device Acer.

La prima installazione significativa del Museo d'Arte Contemporanea di Saint Louis,che modifica e altera lo spazio, si chiama Green Varnish, un tessuto verde che galleggia nello spazio, coprendo simbolicamente i fatti scomodi della società

Arc de Blob è un punto di riferimento colorato: un punto d’orientamento, interazione e rifugio. Questo oggetto architettonico mescola creativamente la materialità e il colore  con la capacità di interagire digitalmente e connettersi attraverso un'app di realtà mista.

Rimanendo fedele ai canoni che definiscono da sempre il suo lavoro, Gerald Russelman progetta con mattoni e malta, acciaio e vetro, legno e ceramica, utilizzando i dispositivi ConceptD per creare una struttura tattile in grado di dare forma a un ambiente tangibile. Il prodotto finito è un blocco residenziale modulare, concepito per accogliere in un modulo contenitore di facile assemblaggio tuttele componenti tecniche che vanno a formare una casa.

Joeri Reynaert è un designer belga che lavora a Shanghai. I suoi progetti si focalizzano sull’unione tra praticità e tradizione.  Realizzando questa borsa multifunzione, l’artista ha voluto creare un oggetto che fosse più di un semplice accessorio ma presentasse molteplici funzionalità, in modo da assecondare lo stile di vita di un professionista sempre in movimento, che spesso lavora fuori ufficio e ha sempre bisogno di un dispositivo potente e versatile.

Il concept dell’installazione Transsensorial Gateway, realizzata nel seicentesco atrio porticato dell’Università degli Studi di Milano, propone una sorta di paesaggio luminoso e sonoro, che accoglie i visitatori all'ingresso della mostra

Yomagick, noto anche come Maciek Martyniuk, è un designer e digital artist di Barcellona.Nei suoi recenti progetti, è solito creare paesaggi da sogno, surreali ma accoglienti, in cui gli spettatori amano entrare. Ritroviamo questo tema anche in "Day Off", il progetto che Yomagick ha dedicato a ConceptD.

Il moderno orologio a pendolo può essere posizionato in ogni spazio interno: il suo essere autoportante gli permette di adattarsi ad uno stile di vita più flessibile e contemporaneo

Lo studio di progettazione digitale ARS Thanea, con sede a Varsavia, in Polonia, ha vinto molti premi ed è specializzato in animazioni 3D, effetti visivi (VFX) e realtà aumentata/virtuale. Oltre a vantare un ampio portfolio artistico, con società come Paramount Pictures, ha collaborato con alcuni tra i più importanti marchi internazionali, tra cui Nike, Disney e Ford.

Il progetto formativo “Come Back Brighter”, organizzato da Acer in collaborazione con Canon, ha coinvoltoalcuni studentidella Nuova Accademia di Belle Arti (NABA) nella realizzazione di diverse proposte per la creazione di una campagna di comunicazione integrata fra stampa e digitale

Scalare le vette, ballare... azioni umane dense di simbolismo ed estetica. Le lampade disegnate da Werkwaardig Furniture Design freezano corpi pieni di energia dinamica che sfocia poi nella luce di cui sono portatori

Miglia di nastri, che solitamente l’uomo usa come barriera, vengono utilizzati invece per richiamare l’attenzione e attirare i visitatori al Musée de la Civilization. Nasce così l’idea per il Roof Line Garden, uno spazio sociale giocoso e colorato sulla terrazza dell’edificio.

Gravita è un'esperienza di illuminazione che esplora come la luce arrivi attraverso masse interti in tensione e in movimento, indagando sul fenomeno normale della gravità

Il progetto "Il piano del cuore" è considerato il fulcro di ogni spazio residenziale, ricettivo, assistenziale o qualsiasi altro, come puro riflesso di una pluralità di emozioni: colore e trame possono ammorbidire o rinvigorire completamente lo spazio e l'atmosfera

Con l’ironia che li contraddistingue, il movimento creativo olandese WERKWAARDIG,  propone il FCK Vase con un messaggio per tutti noi: “We FCKing love you!”

Vincent Leroy  immagina Solar Quartz come una pietra unica, diversa da tutte le altre nel deserto vulcanico dell'isola di Tenerife, realizzata in acciaio inox forato. La luce riflettendo su una struttura geodetica, gioca  con l'installazione, la attraversa e si riflette in essa allo stesso tempo

Perché le tradizionali piattaforme di osservazione del mare sono piene di numerose recinzioni e ringhiere che bloccano lo scenario e limitano la possibilità di attività? Intangible Sound apre nuovi scenari 

Il significato simbolico del “Crossroads” riguarda la scelta, un colpo di scena del destino che stabilisce quale sarà il percorso nella vita. È un luogo dove spazio e tempo si intrecciano

Installato in un edificio comunitario in Danimarca, in occasione del Trekanfest, questo padiglione è stato la location per tanti eventi, esibizioni e incontri. Un istallazione che parte dal desiderio dello studio Behin Ha di far riflettere sul conflitto tra il desiderio umano di riunirsi da un lato e la necessità epidemiologica di mantenere la separazione dall'altro

Ispirato dall’isola dei vulcani, l’artista Vincent Leroy disegna un'elegante e morbida membrana come elica da innestare sul materico basamento di un antico mulino, creando un nuovo tipo di turbina eolica

"Parlare di "Corrientes" è parlare di spazio pubblico e allo stesso tempo guardare al paesaggio. Lavorare tra architettura e scultura, tra paesaggio e arte, offre uno spazio di frontiera che ha bisogno di entrambi per esprimersi. Se siamo in grado di connetterci con questo dialogo, allora possiamo vederli tutti frammento del viaggio come spazio unico” Juan Correa

Serenity è la nuova consolle monoblocco, progettata dallo studio duffy london, che sfida la gravità, invita alla contemplazione e mira a creare un senso di ordine nel disordine, con le sue grandi forme geometriche in equilibrio una sull'altra 

The Mural at the Max è un murale di 28.000 metri quadrati per un nuovo edificio di lusso situato sulla 57ª Strada Ovest a New York City.  La realizzazione di questa opera d’arte nasce dall’esigenza di regalare una bella vista a circa 100  unità immobiliari che affacciavano su un muro bianco

DUO è una lampada a sospensione handmade, disegnata dallo studio di interior tedesco-portoghese NEO. Il design è ispirato alla forma delle cose quotidiane estrendone l’essenza e riproponendola in chiave minimalista.

L'oggetto è stato progettato dall'architetto danese, con sede a Berlino, Sigurd Larsen, per essere vissuto con le mani. Un oggetto tattile, il cosiddetto armadio da scapolo di Josef Pohl, è un originale Bauhaus